以彩塑銜接文明與生活 陳毅謙這樣傳承“泥人張”技藝

天津“泥人張”彩塑于2006年，被列入首批中國非物質文化遺產名錄。陳毅謙是中國工藝美術大師、國家一級美術師、享受國務院政府特殊津貼，自1991年至今任職于天津泥人張彩塑工作室。陳毅謙早年從學于“泥人張”傳承中的著名藝術家，曾系統地研習過山西雙林寺和山東靈巖寺等古代的優秀彩塑作品。近年來，又對云岡、龍門、敦煌和大足等不同時期的歷代彩塑精品以及商周秦漢的彩繪青銅器，做過認真之研究與虛心之學習。經過數十年的努力，在傳統泥彩塑的基礎上，融合了多種中西姊妹藝術之精華，兼收并蓄發展成為金屬彩塑。這是汲取西方雕塑技法和色彩知識，并采用金銀銅等硬質材料作為塑像主體的一種藝術形式。在彩繪上，除了沿用中國工筆畫和水墨畫技法外，更引進了漆器和青銅器彩繪的相關技法。

彩塑就像一根絢麗的絲線

將許多古老的文明連接在一起

記者：天津“泥人張”彩塑藝術特點是什么？“泥人張”的傳統制作技藝在傳承中是如何創新發展的？

陳毅謙：天津“泥人張”彩塑是一個形成了近200年的美術流派，其具有自己獨特的藝術風貌和制作工藝，是中國傳統雕塑大家庭當中不可或缺的一個重要組成部分。它是以最樸素的藝術手法，塑造了中國普通大眾所能與之交流對話的生動形象。它具有鮮明的現實主義藝術特色，追求解剖結構、夸張合理、取舍得當，能真實地刻畫出人物性格、體態，達到了形神兼備，用色敷彩匠心獨特，是中國北方泥塑藝術的杰出代表。

彩塑是“彩色雕塑”的簡稱 ，這門藝術與現在較為主流的“單色雕塑”是“你中有我，我中有你”的互融關系，在東西方文明的歷史長河中，其發源都可以追溯到上古的史前文明。曾經貫穿著古今人類多個文明體系的傳承，就像一根絢麗的絲線，將許多古老的文明連接在一起。長江黃河流域、兩河流域、恒河流域，各個時期和地區的古老文明，曾經以彩塑藝術為媒介發生過千絲萬縷的聯系。

在現代主流藝術界的認知中，未經燒制的“泥人”僅僅是雕塑過程中的“泥稿”，而非最終完成的作品。雕塑作品的材質，往往是采用金屬、陶瓷、木石等易于保存的硬質材料。正如徐悲鴻先生早年的建議（改變材質、擴大體積），在“泥人張”彩塑的復興過程中，出現了兩次重大變革，即陶質彩塑和硬質金屬彩塑的出現，其已經在一定程度上取代了傳統的泥彩塑。他們融合借鑒了多種姊妹藝術的精華，選用了陶瓷和金屬等材料，采用現代工藝手段，兼收并蓄且有了新的突破，并多次獲得國家級獎項。其從業者紛紛改變了原有的材質，而用“陶瓷和金屬”取代了傳統的“泥人”，也就是說“泥人張”不再僅是做“泥人”的了。楊志忠是新中國成立后成長起來的第一批彩塑藝術家，他的作品體現了泥人張彩塑工作室的藝術傳承，也代表了這個傳承中當代的最高水平。

我師從于中國工藝美術大師楊志忠先生，在創作中汲取了“泥人張”彩塑案頭清供之精華，對于古人技法不斷研習提純，追求取法宋元，力圖接近摶泥成像塑繪一體之本質，這使得創作的作品更為細膩傳神、雍容華貴。近年來，本著“與時代同脈搏、以人民為中心”的精神，創作大量反映時代精神的作品。作品多次獲得國家級獎項，如《弘一法師像》《張伯禮像》等作品是奉獻人民、謳歌時代、引領風尚的精品力作。

彩塑工作室藝術家們的成功，也絕不可能是橫空出世的偶然現象，他們除了延續古代傳統彩塑的風格和技法之外，其創造發展更與中華文脈和外來文明的營養有著密切的關聯。他們繼承古人的優秀傳統，而服務于當代，是以彩塑藝術為媒介與古圣先賢的隔空對話。

記者：“泥人張”在非遺傳承中是否遇到困難或問題？如果有，最大的困難或問題是什么？

陳毅謙：在中國藝術史上，“書畫同源”曾經被人們津津樂道，然“塑繪一體”卻幾乎無人問津。而實際上“塑繪”的歷史當遠遠悠久于“書畫”，我國的象形文字無疑源于雕刻與繪畫。塑繪與書畫，雖然是同宗同源，但是二者命運大不相同，漸行漸遠。書畫藝術逐步成為文人士大夫主流文化的代表 。

傳統彩塑（塑繪）就沒有這么幸運了，其傳承依賴著匠人的經驗累積和口傳心授，雖然后來又通過絲綢之路等交流，汲取了古印度等外來文明的營養，卻從來就缺乏文人的參與，也沒有形成系統的理論支持，更缺乏史料的記錄，再加上現實社會功利主義的干擾，其從業者幾乎就沒有獲得過話語權，更沒有過體面的社會地位。歷史上的彩塑作品無論有多么精彩，卻幾乎都被排擠到以文人畫為主流的美術史邊緣。“泥人張”彩塑如何更好地繼承和創新是值得我們關注的問題，中華優秀傳統文化如何做到創新性發展創造性轉化，也是我們文化工作者必須認真思考和研究的當務之急。

“居廟堂之高”與“處江湖之遠”

在傳承工作中融合銜接

記者：目前泥人張非遺傳承的人才情況如何？年輕人對這項工作是否喜歡？

陳毅謙：天津泥人張彩塑工作室是專門從事非遺保護、創作、研究、社會公益服務的藝術創作專業單位。也是目前國內為數不多的公益一類非遺保護單位，充分體現了天津市政府對我國優秀傳統文化的重視和扶植，這一舉措目前在全國非遺保護工作中仍具有借鑒和推廣作用。天津泥人張工作室被中宣部文明辦命名為“中宣部公益廣告創作基地”，為弘揚社會主義核心價值觀和傳承普及泥人張彩塑藝術作出了自己的貢獻。工作室有針對性地加強和創新青年人才培養工作，激發合作意識，用以老帶新的師生模式，增強集體創作氛圍，為培養尖子人才和后備人才做好儲備，通過組織采風、深入基層體驗生活、參加各項專業展會比賽等方式，為青年人創造條件、提供機會，為泥人張彩塑藝術的傳承和發展積聚力量。

記者：“泥人張”在市場上的變化如何？

陳毅謙：時至今日，“泥人張”彩塑的傳承和發展明顯出現了兩個走向：一是“居廟堂之高”的思路，讓彩塑藝術進入大學院校、美術研究所、國家博物館和收藏家的殿堂，要把這門藝術放在世界美術史上去考量。二是“處江湖之遠”的考慮，讓彩塑成為批量加工生產的民間泥玩具和旅游紀念品，隨順著市場經濟，而停留在流水線制作的層面上。我們當然更看好前者。同時我們也注意到了“藝術衍生品”作為新型文化創意產品的存在，這是源于藝術品原作卻又區別于原作且帶有藝術家個人符號的一種產品。是對原作藝術價值和經濟價值的進一步發掘，它具有經濟性、大眾性、紀念性和傳播性，是連接藝術與大眾的新媒介。

記者：未來“泥人張”的發展目標或計劃如何？

陳毅謙：在全球信息一體化的今天，美術理論界以及具有歷史責任感的美術家們，已經在思考如何建立現代雕塑的中國氣派，而理清思路必然成為彩塑藝術傳承和發展的當務之急。包括“泥人張”流派在內的中國傳統彩塑是依靠“文脈”之聯結而放眼世界的，在追求美感和意境的同時，更是以“載道”之精神，創造出了能表現人類精神世界和生活情感的藝術。其最重要的價值就在于它是中國造型藝術的一個代表，是中國傳統審美精神的體現，它在人類文明中取得了巨大的成就，至今仍然煥發著蓬勃的生機，依然感動和凈化著現代人。我們彩塑工作者一直遵循“保護為主，搶救第一，合理利用，傳承發展”的十六字方針，注重傳統技藝的發掘、整理和傳承工作，目前已初步形成了一套由靜態到動態的全方位、立體化的傳承保護機制，正在努力把天津泥人張彩塑工作室建設成為國家級的彩塑創作研究中心、生產銷售中心、傳承保護中心、對外文化交流中心。在文化大發展大繁榮的新的歷史時期，泥人張彩塑這顆民族藝術的明珠正在煥發出更加奪目的光芒。