蒙古族呼麥：從一人歌喉聽萬馬奔騰

中新社呼和浩特11月6日電 大幕拉開，昏黃的燈光映照著臺上的古老樂器，馬頭琴、陶布秀爾(蒙古族傳統彈奏樂器)先聲奪人，呼麥、長調等蒙古族音樂技能輪番上場，合聲瞬間席卷整個舞臺，將觀眾“拉”到內蒙古大草原，沉浸式感受萬馬嘶鳴、踏草而過的恢弘。

從蒙古族英雄史詩《江格爾英雄贊》到改編流行歌曲《孤勇者》，再到獨具草原風情的《安達》等歌曲，內蒙古樂隊“安達組合”帶著以蒙古族音樂為創作基礎的曲目，或加入電子音樂的元素，或以搖滾的形式呈現，在熱播綜藝舞臺上頻頻出圈。

“在這首歌曲中，我們有意識地用傳統樂器來設置表達，但又很搖滾，很有節奏感和韻律。”安達組合呼麥手、馬頭琴演奏者烏尼談到《江格爾英雄贊》時說，“尤其呼麥讓大家感到新鮮。”

2024年7月7日，內蒙古呼倫貝爾，安達組合專場演唱會吸引數萬名觀眾。(呼倫貝爾市官方供圖)

呼麥又稱喉音唱法、雙聲唱法、多聲唱法或“浩林·潮爾”，是阿爾泰山周圍地區諸多民族的一種歌唱方式，主要流傳于中國內蒙古、新疆以及蒙古國、俄羅斯部分地區。

中國第一代女性呼麥歌手蘇伊拉·塞罕向中新社記者介紹，呼麥需要演唱者利用咽喉、口腔、鼻腔甚至胸腔等部位來同時發音，至少要能發出一高一低兩個聲部，二者高低之間甚至能達到六個八度的距離。

“是自然創造了呼麥。”蘇伊拉·塞罕說。

呼麥歷史可以遠溯至匈奴時期，蒙古高原的先民在狩獵和游牧中虔誠模仿大自然的聲音，他們認為這是與自然、宇宙溝通、相處的重要途徑。

2009年，蒙古族呼麥成功入選聯合國教科文組織非物質文化遺產名錄。

2019年9月23日，上海，蘇伊拉·塞罕在“天地世界音樂節”進行呼麥專場演出。(內蒙古藝術劇院官方供圖)

民間有言：蒙古族音樂有三寶，呼麥、馬頭琴、長調。在實際表演中，這三者也常常結合呈現，創造出更加豐富、細膩的音樂觸感。

在安達組合的熱曲中，馬頭琴悠揚地勾勒著整首樂曲的調子，充滿磁震感和張力的呼麥聲則壓著節奏，一下下踩在琴聲的旋律上。有聽者形容：力量、遼闊，是對曲子最簡明的兩個形容詞。草原的風和黑駿馬的嘶鳴隨著音樂撲面而來。

“在學呼麥之前，我們不張口，只演奏。”烏尼說，他將民族樂器和呼麥想成一個整體。如當馬頭琴和呼麥兩者結合之后，氛圍感極強，整個音樂給人的感覺就像是在廣闊的草原上玩耍，圍坐在火邊，自由地唱歌。

9月1日，內蒙古興安盟，楊田虎在突泉縣下鄉演出中演唱呼麥。　(突泉縣官方供圖)

隨著時代發展，呼麥與內蒙古特有的音樂生態相結合，走進了民眾生活，成為當代蒙古族最重要的音樂內容之一。

楊田虎是內蒙古興安盟突泉縣烏蘭牧騎的呼麥手，每年他有百余場演出走進鄉野草原。他告訴記者，這么多年，只要他拉響馬頭琴、唱起呼麥，觀眾就會安靜下來享受音樂，時而號角齊鳴、時而風吹草鳴、時而牛羊歡叫……無論在舞臺上或是在曠野中，呼麥的穿透力壯闊激蕩。

“蒙古族音樂有著與生俱來的自然性。”內蒙古呼麥協會會長麥拉蘇接受中新社記者采訪時說，“我們生長在遼闊的草原上，聲音就會和天地、草原對話，生活場景就會自然而然地融入歌聲里。”

麥拉蘇說，呼麥喚起了人們對共同起源“原始自我”的想象，引發了不同民族、不同人群的心靈共鳴。“我們要基于此，運用它的優勢去改編，讓它變得更入耳，讓更多人去喜愛。”