阿那亞戲劇節(jié)藝術(shù)總監(jiān)孟京輝：期待“生發(fā)”和“交流”

為期11天的2023阿那亞戲劇節(jié)25日結(jié)束。戲劇節(jié)藝術(shù)總監(jiān)孟京輝日前接受中新社記者專訪，“生發(fā)”和“交流”是他說得最多的關(guān)鍵詞。

作為中國國內(nèi)首個(gè)海邊戲劇節(jié)，2023阿那亞戲劇節(jié)以“呼喊和細(xì)語”為主題，分為戲劇藝術(shù)、生活藝術(shù)、跨界藝術(shù)、公共藝術(shù)四大板塊，來自海外的十余部戲劇前沿作品皆為中國首演。

關(guān)于主題，孟京輝坦言靈感源自他最愛的一部電影，電影大師英格瑪·伯格曼的同名作品。“呼喊和細(xì)語，因?yàn)榻涣髡叩奈恢眠h(yuǎn)近和聲量不同，讓人有了很大的想象空間，也可以產(chǎn)生很多解讀，比如互動(dòng)性，比如人與人之間緊貼著的交流感。”

他為這屆戲劇節(jié)帶來了自己的新作《十二首情詩》。該劇將法國喜劇之父莫里哀、智利傳奇詩人聶魯達(dá)、法國存在主義作家加繆、俄羅斯文壇巨匠陀思妥耶夫斯基的作品進(jìn)行創(chuàng)意改編。他認(rèn)為，莫里哀的早期劇本始終有一種流浪藝人的感覺，加上陀思妥耶夫斯基的作品善于對人心進(jìn)行刻畫，聶魯達(dá)的詩情與加繆的存在主義哲學(xué)對于當(dāng)時(shí)的影響，四種不同理念放在一起，創(chuàng)造出一個(gè)全新的世界。“在這個(gè)世界里，有思考、有娛樂、有悲涼、也有憂愁。這部劇中的情詩，既可以理解為向大海的致敬，也是向這些歷史上令我們心儀的藝術(shù)家與文學(xué)家的致敬，在阿那亞的海邊和他們打招呼。”

“在戲劇節(jié)里，有特別清淺的作品，還有特別深刻的作品，甚至有些戲我也有看不太懂的地方，但是沒關(guān)系，最重要的是大家有一種探求的愿望，它通過多元化、不同質(zhì)感、不同顆粒感的狀態(tài)，懸浮在戲劇節(jié)的各個(gè)空間里邊。它勾起人和人之間想要重新去交流的愿望，這種感覺比你平時(shí)看完一部戲就回家，更加具有此時(shí)此刻性。”

作家余華曾打趣孟京輝老了，謝個(gè)幕都能把跟腱給斷了。對此孟京輝哈哈大笑，“確實(shí)有一次《紅與黑》謝幕的時(shí)候我往前跑，不知怎么著跟腱就斷了，然后在家養(yǎng)了3個(gè)月。我想斷裂是為了連接，但連接不是為了斷裂。所有斷裂都是過程，但我們現(xiàn)在在這里，最終是人和人、人和天地、人和大海彼此之間的連接，我覺得特別重要。”

至于戲劇節(jié)讓他感動(dòng)的瞬間，孟京輝說有特別多，比如雨中合成排練、海邊熊熊的篝火、海風(fēng)中靜謐的阿那亞小鎮(zhèn)，但最觸動(dòng)他的是候鳥300團(tuán)隊(duì)藝術(shù)家們的作品。“之前我看著一片沙灘還說，怎么空空的什么都沒有。前兩天路過發(fā)現(xiàn)沙灘上起了一片藝術(shù)裝置，有風(fēng)鈴叮叮地響。我就覺得怎么那么美那么讓人心動(dòng)。大家一起合作，發(fā)揮各人聰明才智，就生發(fā)出來好多好東西。這種生發(fā)的狀態(tài)，特別觸動(dòng)我。”

說到“走出去”的話題，在孟京輝看來，并不是帶有強(qiáng)烈中國元素的作品最適合“走出去”。他認(rèn)為，首先最重要的是具有國際語匯，這才能構(gòu)成一個(gè)交流的平臺，再就是有自己的獨(dú)特表達(dá)方式。例如在法國阿維尼翁戲劇節(jié)上首演并獲好評的《第七天》，是孟京輝根據(jù)余華小說改編的作品，講述中國人對生死的思考。“關(guān)于生死的題材是有共通性的，在這樣一個(gè)具有普遍性話題的框架上，再進(jìn)行從中國人自己審美角度的生發(fā)和延展，各種可能性也就產(chǎn)生了。”

作為一個(gè)新生事物，阿那亞戲劇節(jié)才舉辦了兩次。孟京輝期待戲劇節(jié)不斷生發(fā)，國內(nèi)外的戲劇和各種活動(dòng)在海邊共同構(gòu)成了相依相伴的美妙風(fēng)景。“我們的口號‘一半是海水，一半是戲劇’，而戲劇也可以理解為是我們生活中一團(tuán)不滅的‘火焰’。”這位已經(jīng)59歲的導(dǎo)演，仿佛永遠(yuǎn)年輕。