導演劉新：《熟年》“不留情面”直面生活

正在播出的電視劇《熟年》，劇如其名，將一群“不完美成年人”被婚姻、疾病、養老、事業等現實問題裹挾、困擾、救贖的過程，赤裸裸地呈現在觀眾面前。不少觀眾表示，很久沒有一部家庭情感劇如此“不留情面”地直面生活了。

除了情節和臺詞戳人，一眾熟齡演技派的表演功不可沒。《熟年》獲得觀眾認可的另一個理由就是演員與角色的貼合度也極高，諸如郝蕾之于一夜被生活擊碎自信的張春梅，宋丹丹之于精明算計的“二琥”，劉奕君之于中年危機的倪偉強等。幾位主要演員都貢獻了各自近年來頗有突破性的表演。北京青年報記者采訪了該劇導演劉新，請他談一談曾經的市場絕對主流劇種“家庭情感劇”，經歷了被古偶、甜寵、懸疑等類型劇“邊緣化”之后，究竟該如何重新贏回觀眾的心。

挑演員難在了“倪偉民”

北青報：在演員選用上您認為有什么得意之筆或者遺憾之處？

劉新：閱讀劇本時，我們就覺得劇中人物非常生動和鮮活，像是身邊的鄰居甚至自己。這實際上給演員選擇出了很大難題，要求表演必須特別真實落地，接地氣，對演技要求非常嚴格。

有些角色是非常順利就敲定了，比如“張春梅”綿里藏針，“二琥”很市井，演不好就招人煩，想來想去覺得郝蕾和宋丹丹最合適，她們看完劇本也非常喜歡和滿意。

倪偉強這個人，有冷的一面，憂郁的一面，混蛋的一面，到后期還有溫暖、靦腆、羞澀。我跟劉奕君是三十年的朋友，我了解他，完全能夠駕馭角色的雙重人格和眾多側面。所以我給劉奕君打電話，說有個角色非常適合他，他說你讓我看看劇本，我說你相信我——奕君一下就敲定了。最后他的完成也確實給了大家一個很大的驚喜。

難就難在張國強扮演的倪偉民。我不想把《熟年》拍成一部喜劇，很多人推薦了宋丹丹曾經合作過的一些演員，但我覺得如果是找一個原來跟丹丹搭檔過，甚至有喜感的演員，這個戲就跑偏了。經過非常多人的篩選之后，有人提議張國強。張國強在過去的作品如《士兵突擊》中都是很帥的類型，我看了他近期的照片，覺得張國強身上那種憨厚、質樸，跟劇中孝順、有擔當的大哥倪偉民非常合適。后來拍攝起來，宋丹丹也說，張國強給了她一個驚喜。

張春梅和倪偉強代表“熟年”男女

北青報：郝蕾扮演的女主角張春梅，被認為非常犀利、寫實，對中年女性面臨困境的剖析不留情面。您為什么愿意花費心血塑造這樣一個女性形象，您認為她的存在有何共情價值？

劉新：張春梅這樣的女性形象，日常生活中、媒體上經常可以看到。她在事業上走到一個拐點，這個拐點是人到中年，過去傳統的經驗面對今天時代的飛速發展已經落伍，但是她不自知；在婚姻生活中同樣走到了拐點，對丈夫的控制，跟孩子的交流，“你聽我的，我是為你好”，她認為的愛。曾經的張春梅生活得很自信，但自信在電視劇開局一剎那被打破，以她的年齡、階層，所感受的刺激和沖擊要比其他人更強烈……張春梅是很有時代意義的一個人物，她將如何面對新的選擇，如何直面困境，我覺得是很有代表性也很有價值的表達。

北青報：倪偉強是以一種帶有懸疑色彩來寫實地表現男性中年危機。您認為這樣的男性角色對觀眾的啟發意義在哪里？

劉新：開頭并不是一個有意為之的懸念，只想這個人物在色彩上更加豐富，讓觀眾對他更加好奇。女人有更年期，男人可能也有，實際上很多中年男性在這個特定年齡段的行為，或許不被外界理解和接受，但是完全能夠在自己的世界里自洽，這就是我們想探討和展現的。后續他的變化，不光有感動，甚至會心疼，很溫暖。

宋丹丹二度創作貢獻精彩“二琥”

北青報：宋丹丹塑造的大嫂，被認為是她近年最好的一次家庭情感劇的角色，可恨可憐，宋丹丹的表演也恰如其分，吳二琥骨子里的市儈和悲涼表達得非常鮮活，打破了她曾經演任何角色都是宋丹丹的尷尬。您認為這其中的原因是什么？

劉新：“二琥”太適合宋丹丹了，我給她看了幾集劇本。她說就按照這個劇本演嗎？我說丹丹，我們倆是這么多年的朋友，你相信我，我相信你。第一，你一定不能掄圓了往小品上演，我們收著；第二，這個人物在北京長大，這樣的人你我見得太多，我們把所有的東西都打碎了，回到最根本上。丹丹非常聰明，知道我需要她給什么，而且在現場，她非常活躍，二度創作的東西非常多，第一個版本，第二個版本，有些戲甚至編出十來個版本，就想把它做到最好。今天宋丹丹所呈現的，跟她之前的作品比，有很大的突破，“二琥”就是我們見過的街坊、鄰居、大嫂。

北青報：倪俊和劉紅艷是近年都市劇中表現年輕人面對真實婚姻殘酷，最沒有偶像劇濾鏡的一對，您想通過他們表達什么樣的想法？

劉新：就是今天年輕人的不易。當下年輕人靠自己奮斗創造更好的生活，這條路很艱苦。是在半截倒下，還是勇往直前？紅艷不斷奮斗，最后感染了倪俊，他看到了父母的不易，也愿意一起往前沖。這一對是給年輕人一種啟迪，該如何選擇自己的生活——沒有奮斗怎么可能成功呢？！

每個主創都帶著生活體驗來豐滿《熟年》

北青報：觀眾目前比較有爭議的焦點是開場過于壓抑想要逃離，您如何看待觀眾的評價？

劉新：這的確是拍戲的不易：把矛盾推到極致，就覺得狗血，還原生活，會覺得壓抑。但我認為不重要。《熟年》開局的確是生活不易的真實寫照，而后續我們更想展開的是主人公如何突破自我，如何打破困局。我們想引領觀眾思考，怎么樣選擇才能風雨過后見彩虹，要相信生活，相信自己，相信家庭，相信親人。

北青報：作為知名的家庭劇導演，您對這一題材在市場大趨勢下如何進階有怎樣的思考？《熟年》哪些方面體現了您的這些思考和嘗試？

劉新：就是返璞歸真，我們又回來了。生活劇終究還是要貼近生活，貼近人物，貼近老百姓，找到一個獨特的視角切入劇中主人公內心世界，來展現一個不同的故事，抵達與觀眾的共鳴。生活劇離不開生活，這是最重要的出發點。

《熟年》這個作品吸引我的魅力，就是它重點刻畫了其他電視劇沒有直白表現過的人物關系和故事，有一種直面真實的沖擊力，我也希望觀眾能感受到。說到角色的代入感，其實我們拍《熟年》這一票人也都到了“熟年”的歲數，我們在二度創作中把個人經歷，還有聽到的、看到的，都放到戲里來，使《熟年》的每場戲更加準確、豐滿，沖突更加極致。因為共情，拍攝的時候，我們每個人都知道這場戲最狠的那個點是哪兒，我們都奔著最高點去，所以創作過程非常滿足。

《熟年》所有的人物關系、事件都是以真實感、生活感為前提。以搭景為例，通常劇組為了能夠方便機器拍攝，搭景通常會比真實生活環境加大一些，但是這次我們沒有。“二琥”家真的是1比1搭了一個局促的環境，機器都很難架進去……我們在拍真正的市井，貼著地氣走，最重要的是沒有去拍假的東西。