大提琴家王健“回家”首秀登臺上交音樂廳

從上海走出去的著名大提琴家王健回家了。在春暖花開的上海，王健的日程表好比當下音樂圈“頂流”，而在排滿的行程和密密麻麻的采訪中，他最看重的三件事是——昨晚攜手兒時摯友余隆執棒的上海交響樂團，以海頓、德沃夏克的兩首協奏曲回饋家鄉的樂迷；4月28日將亮相上海東方藝術中心，攜手鋼琴家薛穎佳獻演貝多芬、德彪西與肖邦的大提琴名作；還有就是回到闊別已久的母校上海音樂學院，出任上音管弦系教授、博士生導師，站上講臺為中國培養更多未來的音樂人才。

說起如此多層次的回歸動作，王健在捷豹上海交響音樂廳表達了內心的感觸。“如果是30年前，音樂家回國發展很難找到工作和演出空間；而現在的中國，有著硬件一流的音樂場館，有著蓬勃發展的古典音樂市場，還有很多優秀的演出運營與經紀機構……我相信，這只是一個開始——未來，會有越來越多在國外的華人音樂家，甚至是外籍音樂家來中國、來上海發展。”

王健這次回國發展后的音樂會首秀，為何選擇與上海交響樂團合作？這是因為雙方在多年來的發展路程中曾彼此見證——從1981年孩提時期首次與樂隊合作，到1992年擔任上海交響樂團首次歐洲巡演的獨奏家，再到2009年成為樂團音樂季的首位駐團藝術家，有太多太多極具意義的瞬間，都是王健和上海交響樂團一起經歷的。也難怪王健會表示，“與上海交響樂團合作，給我充足的安全感和歸屬感”。

“在我很小的時候，捷豹上海交響音樂廳所在地是游泳池，天冷的時候我就來這兒冬泳。幾十年時間過去，我有幸見證了上海的發展、中國的崛起，看到這支代表上海的交響樂團，有了屬于自己的專業音樂廳。”王健的思緒回到了1981年的六一兒童節，彼時就讀于上音附小的王健，與上海交響樂團在黃貽鈞指揮下首次合作，演出圣-桑的《a小調第一大提琴協奏曲》。“當時我12歲，那是我第一次與專業的交響樂團合作，交響樂團發出的聲音像是巨大的海浪，而自己手里的大提琴像是一艘小船，覺得很過癮。”

1992年，上海交響樂團首度歐洲巡演，王健以獨奏家的身份隨行，向海外的樂迷演繹了肖斯塔科維奇的大提琴協奏曲。在那次巡演中，王健和上海交響的成員們打成一片，發生了不少有意思的旅途趣事。時間又來到了2014年，當時上海夏季音樂節（MISA）開幕音樂會原定于晚上7點半在浦東雙輝廣場舉行，由余隆執棒上海交響樂團，曲目中有王健演奏《洛可可變奏曲》。最終，上海中心氣象臺發布雷電黃色預警信號，讓這場開幕音樂會的演出地點，臨時轉場至當時尚在試運營、還沒有向公眾正式開放的上海交響樂團音樂廳，以這樣的方式亮出了新廳第一聲。“我還記得，上海交響樂團的組織和應變能力非常強，團方用大巴把所有的觀眾轉移到了新廳，座位也是隨機的，那場音樂會的氣氛，就像大家在參加派對一樣。”王健回憶說。

2023年的春天，王健再次與上海交響樂團攜手，昨晚上演了一臺全部與大提琴有關的音樂會。“德沃夏克的《b小調大提琴協奏曲》音樂色彩很濃厚，而海頓的《C大調第一大提琴協奏曲》音樂色彩清淡一些，風格更加古典，兩首作品放在一起演繹，可以形成對比。”王健介紹，除了這兩首大提琴協奏曲，曲目還有海特爾·維拉-洛博斯的《巴西巴赫風第一號》（第一樂章：引子—恩博拉達），這是上交11把大提琴歡迎王健回家的禮物；而尤利烏斯·克倫格爾的《圣歌》（作品57），則是王健加入其中，成為上海交響樂團大提琴聲部的“第12把大提琴”，這樣的合作方式對雙方來說都很難得。

對于未來的古典音樂演出市場，王健有自己的期待。“近年來，我發現國內的聽眾越來越喜歡聽室內樂演出，大家的音樂審美也越來越有所提升，希望以后我可以有機會演奏更多大家沒有聽過的室內樂作品，讓室內樂在更多城市獲得聽眾的歡迎。”