孟京輝：文化交流能打破心理藩籬

2023年阿那亞戲劇節藝術總監孟京輝、陳明昊，戲劇節主席馬寅和來自四海八方的藝術家朋友、戲劇愛好者6月25日齊聚夜幕沙灘，共同慶祝阿那亞戲劇節完美閉幕。本屆阿那亞戲劇節歷時11天，，無論是藝術愛好者，或是戲劇發燒友，都在阿那亞戲劇節，找到真實的自我，以及屬于自己的通向藝術的路徑。借此契機，新京報記者對話孟京輝，從戲劇實踐與公眾參與的角度，探討本屆戲劇節的新變化和新突破。

新京報：經過兩年的沉淀，如今再看阿那亞戲劇節，它的獨特之處體現在哪里？

孟京輝：相對來說，阿那亞戲劇節相比于咱們國內的其他戲劇節來說比較年輕，你就會發現它的律動性特別強。我們經常去到阿維尼翁戲劇節，你會發現在很多演出中，劇院里白頭發的觀眾特別多，那里完全屬于一座非常具有文化與歷史底蘊的城市。但是阿那亞戲劇節不同，首先它是一個社區，包含著自身的社區與本土文化，還有我們從外面所帶來的各種各樣的東西，融合在一起了。我覺得最主要的是它背靠大海，讓這里發生的一切變得非常地有力量。由它引起的詩意也變得十分多元性，讓來到這里的每個人都有一種參與感，產生的對話感也變得尤為地強烈。

新京報：在社區里舉辦戲劇節，人們或許會不自然地將戲劇與生活聯系在一起，你覺得在這里戲劇會給人的生活帶來哪些新的可能性？

孟京輝：我覺得戲劇首先不是一個簡單的故事，戲劇是有審美的，這點是必需的。你買一個杯子，還會評判它的形狀、樣式、溫度，還有實用性等，但戲劇的第一要義就是審美，之后它才會連接著很多東西，比如社會性，還有自我對話的功能等。我覺得就是所有這些東西讓戲劇構成了你的一種生活方式，因此當我們說到戲劇的時候，大家還是有那么一點點尊重，一點點向往，一點點詩意，一點點地對未來的期盼等集結在一起，最大限度地奔向自己的內心和未來。

新京報：如何看待阿那亞戲劇節中所體現的多元性？

孟京輝：個性和共性是一種對立的統一。我有一次在上海參加一個電影節，主辦方就是安排我住一個房間，這個房間曾經卓別林住過，還有一個偉大的哲學家羅素也住過。而在那個房間上還貼了一句話，“獨立得越徹底，聯系得越廣泛”我覺得這是一個哲學的思考，又是一種對生活的態度。所以我覺得在大海邊辦戲劇節也是一樣，你感覺到它多元性的同時，肯定也會在某一瞬間能享受到它非常純粹的東西，這是一個既對立又統一的過程。

新京報：今年國外的作品非常多，劇目篩選上你有什么標準？

孟京輝：從某種角度來講，不是篩選，是緣分。平時我們彼此聯系得也比較緊密，三年疫情當中，也經常通信往來，互相交流。尤其去年我們《第七天》在法國阿維尼翁的演出，在法國、德國、奧地利等地見了一些老朋友，就想到可以請他們來到阿那亞戲劇節。

總體來講，我對這次國外，國內的作品都非常滿意，他們呈現了非常獨特的藝術家個性和世界戲劇的趨勢，一種先鋒的姿態，平和的心境，還有一種不斷涌動的生命力與戲劇張力，我覺得挺好的。而且大家一說到戲劇節，都表示要共同建立一個新的語境，我覺得特別好。

新京報：這些國際上的劇目，未來有考慮幫助他們進行國內巡演嗎？

孟京輝：已經有了，像《蟲子》剛演完后就收到了國內三四個演出單位的邀約，其他的很多作品也都挺搶手。我們覺得最重要的是一種交流，文化必須交流，這樣才能打破人心理上的一些藩籬，才能逾越很多障礙，能重新讓人變得更加的美好與善良。