濮存昕攜新生代探尋“契訶夫密碼”

北京人藝新劇《海鷗》首演舞臺(tái)照。記者 方非攝

油畫(huà)般的舞臺(tái)布景，現(xiàn)場(chǎng)樂(lè)隊(duì)的演奏，流動(dòng)變化的皮箱，轟然倒下的大樹(shù)……5月1日至26日，北京人藝全新排演的契訶夫名劇《海鷗》在曹禺劇場(chǎng)上演。該劇導(dǎo)演濮存昕三十多年前曾主演過(guò)由莫斯科藝術(shù)劇院總導(dǎo)演葉甫列莫夫?yàn)楸本┤怂噲?zhí)導(dǎo)的《海鷗》。如今，他帶領(lǐng)年輕一代繼續(xù)探尋“契訶夫密碼”，希望在詮釋經(jīng)典的過(guò)程中，帶給當(dāng)代觀眾精神的共振和心靈的能量。

解讀契訶夫就像爬山

《海鷗》既是享譽(yù)世界的戲劇經(jīng)典，也是業(yè)內(nèi)公認(rèn)很難排演的作品。劇情并不復(fù)雜，青年作家科斯佳在舅舅的莊園，為前來(lái)度假的母親、著名演員伊琳娜和其他人演出了一臺(tái)關(guān)于未來(lái)的戲劇，由他愛(ài)戀的妮娜主演，但演出失敗了。為了當(dāng)個(gè)真正的演員，妮娜與科斯佳母親的情人、大作家特里果林相愛(ài)去了莫斯科。兩年過(guò)去，他們又在莊園重逢……劇中每個(gè)人幾乎都在無(wú)望地愛(ài)著別人，有人選擇了離開(kāi)，有人墜入了絕望。

整個(gè)劇作充滿詩(shī)意，卻缺少鮮明的戲劇沖突和劇情高潮。人物性格具有諷刺喜劇效果，又因作者的悲憫而呈現(xiàn)出復(fù)雜的情感色彩。然而也正是因?yàn)椤逗ｚt》劇本所具有的多元解讀性，全世界無(wú)數(shù)藝術(shù)家都忍不住想要挑戰(zhàn)這部經(jīng)典，并注入自己的個(gè)性表達(dá)。

“解讀契訶夫的經(jīng)典作品，真的就像是爬山的過(guò)程，能感覺(jué)我們的水平有限。我最近就特別體會(huì)到了‘我知道自己不知道’。”雖然濮存昕不僅主演過(guò)《海鷗》，還看過(guò)全世界不同劇團(tuán)十幾個(gè)不同版本的演出，但他依然表示：“一百年前，契訶夫?yàn)樾率兰o(jì)創(chuàng)作了這部著名的《海鷗》。二十一世紀(jì)，我們?yōu)檫@部話劇經(jīng)典完成了一次舞臺(tái)習(xí)作。”

真誠(chéng)的“片面”合成共識(shí)

面對(duì)這部看不見(jiàn)謎底的《海鷗》，濮存昕感慨道：“最近還有一句特別影響我的話，是何冰提到過(guò)托爾斯泰的一句名言，‘多么偉大的作家，也不過(guò)是在書(shū)寫他的片面而已。’所以我們每個(gè)人的真誠(chéng)表達(dá)，也可以把它認(rèn)識(shí)為‘片面’。但這些四面八方的觀點(diǎn)合在一起，形成共識(shí)共情，就是劇場(chǎng)。”

他表示，希望和演員們、觀眾們一起找尋真正的“契訶夫密碼”：“這部戲雖然以一種精神的死亡作為結(jié)尾，但它也是面向新世紀(jì)的憧憬和展望。這是契訶夫?yàn)樾率兰o(jì)寫的劇本。海鷗被打死了嗎？不，當(dāng)一切輪回都完成了的時(shí)候，新的單細(xì)胞又在生長(zhǎng)，精神才是人類共同的財(cái)富。”

濮存昕介紹，新劇試圖尋覓契訶夫?qū)戇@部劇的本意，同時(shí)全力完成故事的描述，讓沒(méi)有看過(guò)劇本、不熟悉契訶夫、不知道“海鷗”是什么意思的觀眾，也能在情節(jié)和人物關(guān)系中走進(jìn)契訶夫的世界。

經(jīng)典中都有關(guān)懷和憐憫

對(duì)于人藝年輕演員來(lái)說(shuō)，跟隨濮存昕共攀經(jīng)典高山實(shí)屬幸運(yùn)，但攀登的過(guò)程中他們也都經(jīng)歷著痛苦和蛻變。飾演科斯佳的青年演員李越表示“把自己放進(jìn)了科斯佳的人生體驗(yàn)，尋找角色的‘毀滅感’”。飾演妮娜的李小萌在劇中最經(jīng)典的臺(tái)詞是：“我是一只海鷗！不，我是一個(gè)演員！”她在探尋人物命運(yùn)的同時(shí)，也在尋找著契訶夫作品中的精神內(nèi)涵。

《海鷗》對(duì)于生活本身以及人精神世界的描摹和揭示讓觀眾可以跨越時(shí)間和文化的距離，找到與當(dāng)下的聯(lián)結(jié)。“把一下經(jīng)典作品的脈，當(dāng)中都有一種關(guān)懷和憐憫。”濮存昕說(shuō)，“我們?cè)趯ふ移踉X夫在劇中探討了什么。他賦予海鷗人的意義，每個(gè)人都是一只海鷗，想要飛翔，但是最終都沒(méi)有飛起來(lái)，這是生活和生命本身的問(wèn)題。”濮存昕介紹，契訶夫在劇中沒(méi)有做出定義，他留給舞臺(tái)的思索，也會(huì)一直伴隨著觀眾。