導演楊凡：一往無前，寫下了一封封給電影的情書

4月25日，第十三屆北京國際電影節（簡稱北影節）迎來了第二場電影大師班，中國香港攝影師、導演、作家楊凡與嘉賓主持林文淇教授展開對談。兩人以“戲里戲外的流金歲月”為主題，追憶與探討楊凡的藝術人生，鼓舞青年創作者們繼續求索于至簡至真、至善至美的藝術之路。

楊凡電影大師班現場照。 主辦方供圖

楊凡的藝術生涯堪稱傳奇。十六歲開始做攝影師，給梅艷芳、林子祥、劉德華、葉蒨文、張國榮等人都拍過照片。

1984年，楊凡轉型成為導演，不但拍攝了很多經典影片如《海上花》《流金歲月》《游園驚夢》等，還挖掘了很多日后成名的演員。而后，楊凡又當作家寫小說，出版了《楊凡時間》《花樂月眠》《浮花》《流金》《羅曼蒂卡》等作品。

楊凡覺得自己是一個很普通、很簡單的人。 “我生活在一個虛構的‘楊凡’的生活下面，大家覺得‘楊凡’很唯美，吃最好的，住最好的，開最漂亮的車子，但我從不是這樣，我從來都是過很簡單的生活。”

“時代給了我契機，要我做一些東西，傳遞給別人看。我寫文章、拍照片，上世紀七八十年代幾乎所有香港那些唱片的封面都是我拍攝的。”

當時楊凡收入優渥，但他并不想過優渥的生活。這種簡單造就了他在藝術上的純粹。電影對于楊凡而言，可以讓他把對文學、繪畫、攝影、音樂等藝術的喜好全部融合在一起，然后呈現出來。

在楊凡看來，自己是一個很樂于挑戰的人。很多人說，楊凡是極為幸運的——很早就結識張大千這樣的藝術大家；為許多知名影星、歌星拍攝寫真；對音樂、舞蹈、繪畫、攝影都有著與生俱來的靈性。

“我覺得自己確實是很幸運，我也從來沒有浪費我的幸運，我覺得很驕傲，我的父親母親都可以為我驕傲。”

楊凡的父母告訴他一定要自食其力。所以楊凡常常自我反省：怎么才可以做一個有用的人？經過深思后得出的答案是：要對社會有些貢獻。

楊凡永遠抱著一種觀念：“我每次做一件事情的話，一定要突破自己，要在‘真我’里面再去尋找一個不同的我。我覺得很多畫家他們畫了幾十年，也沒有能走出自己的框框，只不過是在框框里面不停地改變。但我想要做得更好，這是我自己創作的準則。”

楊凡的藝術生涯也曾遭遇過很多挫折，票房失利也好，口碑變差也罷，這些對于楊凡而言，都變成了一種激勵。

起初，面對層出不窮的質疑，楊凡很不理解。但經過這種磨礪之后，楊凡又重新站了起來。“你每次經過一些打擊，它都能給你增加很多能量，讓你走向更寬闊的道路。”

無論受到任何打擊，楊凡也不會改變自己去迎合他人。楊凡感嘆道：“我已經年過花甲，突然間要迎合別人，為什么呀？”

楊凡時常靠變賣自己收藏的畫作來拍電影。很多人對楊凡說：“你做一個電影不用為預算發愁，真羨慕你。”但楊凡想的是：“有些人很有錢，但他們不舍得拿自己的錢出來拍電影，而我楊凡卻能做到！”

楊凡就是這樣一個人。懷揣著對藝術的熱忱，堅守著對真善美的追求，他在創作之路上一往無前，寫下了一封封給電影的情書——戲里戲外皆真情，臺前幕后皆傳奇。