大多數觀眾熟知海清，是從《雙面膠》《蝸居》開始的。而后的《小別離》《小歡喜》更是奠定了她在媳婦兒和媽媽這類角色上的駕輕就熟。這些年，海清的戲路拓寬了不少。她是《啊搖籃》中戰爭年代克服萬難養育無數革命后代的保育院帶頭人“丑子岡”，是《紅海行動》里堅毅勇敢的戰地記者“夏楠”，也是在大山里幫助無數女學生接受教育、改變命運的校長“張桂梅”。如今，她成為了薩特存在主義戲劇《死無葬身之地》中唯一的女性角色“呂茜”。
11月14日至16日，話劇《死無葬身之地》在滬連演三天，并將在12月前往廈門和南京巡演。作為劇中唯一的女性角色，海清接棒老一輩藝術家，成為該劇第四版的革命者“呂茜”。在上海演出的時間里，她就住在離劇場只隔一條馬路的酒店，可以保證每天能以最快的速度到達現場多走幾遍臺。
演出全部結束后的17日，記者在酒店客房見到海清的時候，她的早午飯外賣剛剛到。“我就喜歡這家的恰巴塔，橄欖味兒的，每次來上海都要買。”看見生活里的她，你會瞬間明白以前那些經典的都市角色為何能如此生動自然；而聊起話劇舞臺，她又充滿敬畏和謙遜，談前輩同仁的托舉和角色中的女性力量遠多過談論自己的成績。新聞晨報《她說》專欄獨家專訪，就將借由80年前誕生的戲劇角色“呂茜”，聊一聊如今的海清。
話劇舞臺的一場“重逢”
《死無葬身之地》是法國哲學家讓-保羅·薩特1946年創作的二戰題材話劇，1997年由查明哲導演在國內首度排演，引發熱烈反響。此后這部劇幾乎每十年會復排一版，今年已經是第四版，由海清接棒出演法國抵抗運動女戰士“呂茜”，9月剛剛在北京完成了首輪演出。
說來也巧，1997年，也是海清考上北京電影學院的那一年。到了北京之后，她在實驗話劇院看的第一部話劇，正是首演版的《死無葬身之地》。彼時的她對什么是“存在主義”還懵懵懂懂，只覺得無比震撼。海清完全沒有想到，28年之后，自己會從觀眾席走上舞臺，以角色之名與這部戲迎來一場久別重逢。
首輪演出前只有一個月的排練時間，海清需要在極短的時間里，找到話劇表演的節奏，避免太“生活化”的表達，承接住角色“被強暴”“間接殺死了親弟弟”“與情人決裂”“翻供”“死亡”等極端經歷帶來的跌宕起伏的戲劇張力。
為此，她早出晚歸泡在排練廳，隨手拿著本子跟著導演“聽課”“記筆記”，連一直保持的每天與家人通話的習慣都斷檔了10天。進劇場合成的3天里瘦了4斤，“可想而知有多折磨了”。
經歷了首演的“淬煉”，時隔兩個月之后的上海站巡演，海清在體力上已經可以應對自如，只是心里一直沒敢松勁。“這兩個月看似休息，其實每天都在心里過臺詞、復盤細節，就像揣著件重要的事，放不下。”
按照常規，短時間間隔后重啟巡演，只需提前一兩天聯排即可。但海清主動懇求導演，希望能提前一周復排。“我對自己沒把握，”她坦誠道，“北京首演時，我和角色只相處了30多天。這次復排前，相處時間已經超過100天了。時間長了，對角色的理解才真正沉了下去。”
這種沉潛帶來的變化，在表演細節里清晰可見。海清舉了最后一幕的例子：“北京演出時，面對卡諾里‘你也是因為自尊才殺死弟弟’的質問，我會很快回懟‘你白費口舌’。但這次我懂了，這句話其實是戳中了呂茜的靈魂。她不是在反駁，而是在躲避這種拷問，那種無措感，比激烈的臺詞更有力量。”
為了體現不同的情節，舞臺設置了樓上和樓下兩個空間。二樓表演區前后寬度只有不到3米，且邊緣沒有欄桿或者明顯的標識，只貼了一層熒光貼，極暗的情況下才能隱約察覺。“調度全靠步數和感覺。”海清坦言，在閣樓上的表演尤其需要演員準確掌握行動的路線和范圍。“最后一幕，三個人需要在全黑中退場，但腳下還有沒擦干凈的‘血跡’，滑得嚇人。這些都是需要演員通過排練走臺不斷適應和克服的。”
為了熟悉舞臺環境，保證演出安全，她每天下午2點就早早地趕到劇場，最早一個戴麥，按照演出節奏完整走一遍臺，檢查所有道具。“晚上7點半正式開演前，我自己已經演過一場了。”
前后輩的傳承和托舉
在這一次話劇的排演過程中，海清提到最多的前輩之一，就是初代“呂茜”的飾演者，同為南京人的馮憲珍。“今天早上馮老師還給我發微信，說上海站表演有進步。”
北京首輪演出，馮憲珍就經常出現在排練廳和劇場，給予演員們陪伴式的幫助。演出結束后她會和海清一起留下梳理細節，跟著所有演員們一起聽導演的演后復盤，甚至會留意服裝、發型等是否貼合角色。女性前后輩之間的托舉和幫助，令人動容。
“北京首演那幾天我重感冒，嗓子里全是痰，吐字都受影響。有時候過多地想著調度，臺詞就容易出錯，自己特別崩潰，怕拖后腿。”馮憲珍鼓勵海清：“會好的，隨著經驗的積累一定會越來越好。你要相信自己，也要相信選擇你的人。”對于海清來說，這樣的鼓勵是極為寶貴的。“馮老師讓我有了自信，這是至關重要的幫助。”
在最初接觸到角色的時候，海清幾乎是逐字逐句地學習馮憲珍的版本，去模仿每一處氣息、每一個停頓。她相信先從外在的形式上去靠近角色，慢慢地就會內化出自己獨一無二的版本。
事實上，海清版的“呂茜”確實是獨一無二的。從身形上來說，她的“瘦小”其實是種優勢，能賦予角色前期更輕盈的少女感，與后期的決絕形成強烈反差。海清也牢牢記住了前輩的點撥，在復排時刻意強化了前期的“恐懼與無助”，讓角色的轉變更有層次。“我們不是站在前輩的肩膀上，是在他們的手心里被托舉著完成作品的。”
在話劇舞臺上，海清卸下了影視演員的光環，純粹地做一個小學生，跟著導演和前輩們虛心學習。“以前在拍攝影視劇的時候，難免會依賴自己固有的經驗。這一次，我全然打開自己，我的眼睛看得見，我的耳朵聽得見，才能收獲更多東西。”
角色中的女性力量
薩特筆下的“呂茜”，從一個對愛情充滿向往的單純少女，到經歷創傷后變得決絕而一心赴死，最終卻在一場雨中重燃生的希望。面對結局如此突然的反轉，海清有她自己的理解。
“那場雨不是道具，是生的力量。”海清分享了排練時的奇妙體驗：第一次跟隨音樂排練這段戲時，她分明聞到了雨打泥土的味道。結果演完跑到窗口看，外面卻是大晴天。“后來我想，那是角色的記憶，也是我小時候的記憶——小時候一次夏令營，午睡時大家都躺在教室地板的涼席上。外面下雨了，我就跑出去淋雨，那種香甜感我今天都記得。”海清說，可能是那一刻，自己完全和角色共情了。在她看來，呂茜的反轉不是突兀的，是“被靈魂拷問后，又被自然喚醒了生的眷戀”。
在海清近些年的作品里，像這樣被自然賦予強大力量的女性還有很多。“演員和角色是互相滋養的，養分大的角色也能滋潤你。《我本是高山》里的張桂梅校長是這樣，《啊搖籃》里的丑子岡所長也是。”
抗戰時期，丑子岡作為延安的中央托兒所第一任所長，克服重重困難，承擔著革命后代的保育工作，甚至連自己搖籃里的女兒鼻子被老鼠咬了都顧不上。為了詮釋這樣一位女性，海清遍查資料，了解那段歷史和丑子岡的事跡，去理解她的每一個人生選擇，試圖最大程度靠近角色。
后來在一次節目錄制的后臺，丑子岡的女兒丑松亮見到了海清，不由得抱著她在耳邊輕聲叫了一聲“媽媽”，讓海清如今提起仍熱淚盈眶。“那部劇她反復看過很多遍，連連說演得真像，說這是一份非常美好的禮物。聽她這樣說，我很幸福。”海清回憶起前些年拍攝《啊搖籃》后收獲的感動，在鏡頭前落下淚來。
這些年，海清接演角色頻率慢了很多，也更謹慎了。“行業里聚焦女性角色的本子確實多了，但高質量的還是難得。”在她看來，一些所謂的“大女主”劇本還是太流于表面，元素堆砌大于內容。“真正的‘大女主’不是喊口號，而是要有真實的矛盾、真實的成長，要從生活里來，而不是憑空想象。”
上海：藏著味蕾與記憶的“福地”
這次來上海演話劇，海清把更多時間留給了劇場的舞臺。不過，作為南京人的她是這里的常客。學生時代考電影學院，海清去的考點就在上影廠。考試當天差點沒趕公交車，司機特意停下了車等她，還說著一口上海話：“小姑娘，你上來。”問路時，阿姨也會把路線講得明明白白。“我就覺得上海人都很熱情。”后來海清家喻戶曉的電視劇《雙面膠》《蝸居》等等代表作都在這里拍攝。
對上海的偏愛，還藏在味蕾里。蔥烤大排、四喜烤麩、腌篤鮮、響油鱔絲，這些本幫菜都是她的心頭好。“在北方城市我很少點西紅柿炒雞蛋，因為大多數是咸的。上海的是甜的，就對味了。”海清說，自己幾乎每個月都會來上海，哪怕沒有工作也會來逛逛，“這里既保護了老上海的味道，又發展得很有活力，是個有溫度的城市。”
責任編輯：高瑋怡海清,話劇
