微微傾斜的拍攝臺上，寧波博物館館藏文物清代玉器“馬上封侯玉帶鉤”，沐浴在柔和的仿自然光中。這件寶貝不久后將“出席”一場文物展覽，文物攝影師李安寧正在為它拍攝“宣傳照”。他單膝跪地，鏡頭貼近，指尖不斷細微調節，準備在最佳狀態時按下快門……
一腳邁進寧波博物館文物攝影棚，我們便被眼前這幾乎靜滯的畫面吸引了。我們彎下腰，試圖透過鏡頭里的角度走進李安寧的世界。2008年，寧波博物館落成開館，隨之而來的是對館藏文物的系統梳理和數字化建檔，需要細致地拍攝文物。兩年后，原本是一家廣告公司展覽設計師兼攝影師的李安寧，受邀加盟籌建中的寧波博物館文物攝影棚，將鏡頭對準了文物。
當前，全國備案博物館有7046家，很多大型博物館都有像李安寧一樣的文物攝影師。
減輕光照影響，閃光燈加裝特制涂層
清脆的一聲“咔嚓”后，李安寧起身，端著相機翻看剛剛拍攝的“馬上封侯玉帶鉤”，貝雷帽檐下的眼睛彎成了月牙：“這次拍攝完工。”
“每次按下快門，都像為千百年后的觀眾創作一篇詳盡的解說詞。”李安寧抬頭看向我們，這位留著藝術家式小胡子的文物攝影師，用充滿詩意的開場白，向我們敞開文物攝影的大門。
“等會兒我們還要見一位‘老朋友’。”李安寧略帶神秘。不一會兒，他和助手從文物庫房將一個“大家伙”運到攝影棚：“看，大名鼎鼎的南宋‘天封塔地宮殿’銘銀殿，1982年出土于寧波天封塔地宮。”
順著他手指的方向，我們看到面闊三間、進深兩間的單檐歇山頂銀制建筑模型，頂部與主體各自沉睡在特制的木箱中。
“這個‘老朋友’跟15年前一樣，沒什么變化！”李安寧輕聲嘟囔。原來，這件入選全省博物館“百大鎮館之寶”的銀殿，正是他進文物攝影棚時拍攝的第一批文物之一。最近，因為要將其現狀上報國家文物局，需要重新拍攝。
我們在距木箱兩米多遠的地方架設三腳架。我們拿起補光燈試了試，光線并不強烈，可李安寧一再叮囑：“光線不能太強，離遠點！這也能避免碰到文物，文物安全第一。”李安寧補充道：“我們的設備都經過特殊處理，比如相機閃光燈加裝了特制涂層，以減輕光照對文物的影響。”
“每次拍攝文物，我都當成最后一次，要小心翼翼護其周全，盡量少去打擾它們。”李安寧說。
展示文物細節，拍“寫真”妙招連連
一切準備就緒，可“主角”躺在木箱里不能動。李安寧解釋：這位“老朋友”將近900歲了，已經很脆弱，必須保護其安全，不能搬出木箱。我們非常納悶，按常規，文物拍攝留檔需各個角度拍攝，放在箱子里該如何操作？
沒等我們回過神，李安寧已拿出一面鏡子，晃了晃說：“難不住我們，就靠它來投影！”受到牙科醫生啟發，李安寧想到借用鏡子從不同角度觀察、拍攝文物。 “我們要腦洞大開！”
這面普通的鏡子方方正正，邊長大約20厘米。李安寧將其遞給協助拍攝的文物修復師。修復師駕輕就熟，小心將鏡子貼著木箱內壁緩緩放下，動作輕柔，避免觸碰文物。當鏡子被調整至合適的位置，藏在箱子里的文物細節就逐一顯現在鏡中。李安寧迅速捕捉影像，按下了快門。最終，李安寧為這個南宋“天封塔地宮殿”銘銀殿拍攝了10余張高清圖片。“可惜不能端出來，沒能拍到文物底部。”李安寧略感遺憾。
怎樣才算“腦洞大開”？在參觀了李安寧的文物攝影棚后，我們有了更深刻的理解。90多平方米的空間里滿是創意：用橡皮泥巧妙塑形，作為臨時支架，支撐那些不便固定的文物；把圓柱形、容易滾動的器物放置在開有凹槽的亞克力裝置上，穩當又便于觀看……“文物要展現每一處細節，就要靈活運用各種器具，調整好角度與光線，讓器物紋飾、銹色層次等在鏡頭下立體鮮活。”李安寧說。
攝影棚里的兩臺小型機床吸引了我們的注意力，機床邊上堆疊著形態各異的奇特工具。“這些都是我自己動手制作的秘密武器！”李安寧滿是自豪。
站在機床旁，我們拿起一個由細竹片與竹制方形底座組成的裝置，李安寧稱它為“扇骨支撐架”，竹片與支架巧妙咬合，可以精準地固定展開的古扇扇面，“用它，我拍攝了數百把古扇呢！”轉而，他又指了指一堆小塊塑料板，每塊只有一把鑰匙大小，用鋁箔包裹著正反兩面，“這是迷你反光板，我曾用它們為指甲蓋大小的翡翠件打造出高光效果。”聽著他細細講解，我們愈發期待他拍攝的文物“寫真”。
穿越時空，和清代扇骨創作者“對話”
在博物館電腦的資料庫里，存放著李安寧為7萬多件文物拍的“寫真”。
“這7萬多件文物是2008年寧波博物館落成開館時的全部‘家當’，去年基本拍攝完畢。”李安寧說。這幾年，博物館陸續收入幾千件文物，充實館藏，目前，他正著手拍攝這些“新成員”。平時，他還需要為各種文物展覽拍攝影像資料。
我們迫不及待地翻閱，一組清代淺雕松鼠扇骨的照片很快吸引了我們。
“第一眼看到這個扇骨時，我就被上面細膩的雕刻所吸引。”李安寧湊上前來，興致勃勃地講起拍攝這件文物時的場景。
拍攝之前，李安寧仔細觀察，他發現，刀刻的角度會隨著光影角度的變化而呈現不同效果。松鼠像活的一樣，扇骨向前傾，眼睛閃閃發光；向左側一點，毛發金光锃亮；把正，毛發舒展蓬松，尾巴變得又松又軟；向右一側，骨感筋道；向后一倒，露出爪子、呼之欲出……
“我把自己想象成執刀的工匠，一會兒在老屋的門口雕刻松鼠的筋骨，一會兒換個角度刻它的毛發，天暗下來時在微弱的燭光中雕刻松鼠的眼睛，使用不同的刀，刻、壓、沖、劃、勾、拉、撥、剔。”這種代入感，讓李安寧在拍攝中不斷變換燈的高低遠近、光線強弱和角度。
“扇骨創作者當年創作時在飆刀技，如今我是在攝影棚飆‘光技’，我們穿越時空對話、接力。我累到腰直不起來，一共拍了72張不同效果的照片。”李安寧覺得，經歷這樣的過程，他與文物之間有了越來越深厚的情感。
看著眼前神采飛揚的李安寧，我們開始理解：優秀的文物攝影不僅是留下影像，更在于捕捉“魂”——以光影為載體，將文物的生命信息永久保存，也為后世研究提供便利。李安寧舉了一個例子，被譽為“宋畫第一”的《溪山行旅圖》，因為高清晰度的翻拍圖片，得以放大研究，最終發現樹葉間隱約現出“范寬”二字，因而確認了作者身份。
我們回味起初見李安寧時他的深情描述：“或許千百年后，人們會通過留存的影像凝視今天，會看到我們小心翼翼守護文物的痕跡。”
責任編輯：高瑋怡李安寧
