中新網北京9月23日電 2025的晚夏，一個活了五百余年、集陰鷙、暴戾與破碎感于一身的“魔頭”司馬焦，以一種帶有侵略性的美感闖入觀眾視野。如幽暗深淵，又如易碎琉璃，吸引著人探究。
25歲的陳飛宇迎來職業生涯中又一次重要亮相。這不是他第一次接觸復雜角色，卻是第一次如此清晰地借角色反觀自己。
“他活了五百年，我才二十五”
一襲黑衣，銀灰的發色，走進采訪間的陳飛宇帶著某種輕快。
“我畢竟才25歲，不像司馬焦，已經活了五百多年的老祖宗。”
這種氣氛水霧一樣彌散。對話中，有的問題得到的答案像雀躍的泡泡，比如第一次和王影璐見面。
“她拎著一個布袋子就進來了，微信頭像恰好是一只水獺。”這個和劇中情節類似的巧合，讓陳飛宇覺得“特別有緣”。
第一次拍古裝戲的王影璐絲毫不怯場，“她真的很像廖停雁，沒有什么復雜的心思，也不會過度觀察別人，就是很簡單、很純粹、很敬業的一個人。” 這份勇敢讓陳飛宇忍不住對照自己。
他不是這樣的，第一次拍古裝戲時特別緊張。事實上，盡管已有多年表演經驗，自己依然會為每一個新角色焦慮：“開機前一天我肯定睡不好，會擔心無法迅速融入。”
拍攝一部電視劇，往往意味著演員需要在非線性的時間線里穿梭。開機第一天，可能就要拍攝第13集的內容，需要將前12集的前因后果全部理順。這種挑戰，讓陳飛宇感到忐忑，即便在開拍前他已經和司馬焦相處了很久。
剛接觸《獻魚》劇本，他就立刻找了原著來看，紙面上的司馬焦浮現出具有“壓迫感”、“陰濕風”的形象，“這不是一個扁平化、非黑即白的‘大魔頭’”陳飛宇說，“有一種獨特的、冷冷的氣質，他的底色是悲涼的。”
對于一個演員而言，重復自己是安逸的，但陳飛宇不太想去重復已經走過的路。 司馬焦的出現，恰恰滿足了他內心對于挑戰的渴望。“每一個比較中二的男生，可能心里都有飾演這一類人物的欲望，”他說，“尤其是演員遇到了和自己可能性格上反差很大的這樣的人物，更愿意去接受這份挑戰。”
這是一場不輕松的表演。25歲vs 500年，年齡的鴻溝，是經驗與閱歷上難以逾越的天塹。
但平行時空里兩個人物的情感共通，或許可以成為突破口：孤獨。
聊到這里，采訪剛開始時那種輕快和雀躍慢慢沉降，有時候難以分辨是陳飛宇在講司馬焦，還是司馬焦在進行自我剖白。
亦或是，演員在借角色，進行某種審視。
淺薄的孤獨 深刻的共情
司馬焦的孤獨，是被囚于三圣山五百年的無盡虛空，是全世界都將他視為異類、視為工具的極致疏離，深不見底。
沒有見過三圣山外的世界，渴望自由；家族命運又如烙印般無法掙脫，司馬焦暴戾、乖張的表象下是復雜、糾結，這種內在撕扯與抗爭吸引著陳飛宇。
“人性中最有魅力的部分正是這種掙扎。”陳飛宇覺得，表演的本質是理解人。
“文藝作品永遠都是在探討人性，每一個人都是環境動物，他的行為都與他的經歷有關。”
人和人的共情從來不是無源之水。
“演司馬焦的時候，我有時候會有點壓抑。這種壓抑其實就是來源于我的性格，我自己本身性格當中就有比較壓抑的一部分。”
在自我剖析中，陳飛宇從小就是一個性格內向、不善于表達的人。這一點，意外地與司馬焦形成了某種重疊。“他有很多事情，很多心里話羞于表達。因為他害怕被拒絕，或者說他害怕被否認。”
陳飛宇分析：“你看那么強大一個師祖，他都不敢說出自己內心所想。所以某種程度上來說，他也是很脆弱的，內心很敏感的一個人。”
演員將自己的敏感與壓抑注入角色，感受著角色的每一次情緒波動。他并非在“扮演”一個孤獨的人，而是在某個瞬間，成為了那個孤獨的人。
司馬焦成了一面鏡子，一次釋放內在的契機。
他說：“這個人物確實讓我發現自己性格當中有另外一面，怎么在自己比較敏感和壓抑的性格當中去釋放。這對于我而言是一次比較重要的一種探索。”
通過演繹角色的極致情感，陳飛宇得以觸摸并釋放了那個被“乖巧”、“內向”標簽所包裹下的，更復雜、更具張力的自己。
未竟的抽離 徹底的改變
《獻魚》收官，陳飛宇寫了很長的文字對這段經歷做告別。
但司馬焦的離開，似乎格外緩慢。
其實拍攝結束的時候，工作人員問陳飛宇，這次的角色，需要多久走出來？
“我感覺司馬焦這個人物，是不會離開的。”陳飛宇說，很多人在很多不同時間問過他這個問題，以往他都能給出大概的時間點，但這次情況有所不同。
“他徹底改變了我，也讓我更了解自己。”
回望17歲的自己，25歲的陳飛宇對時間越來越敏感：“以前覺得二十歲很遠，二十五歲更遠。但現在看三十歲，也覺得沒幾年了。”
但在心態上，他越來越踏實，也更冷靜，專注于眼前。
盡管不太明確外界對自己有哪些認知，但“標簽”這個概念對陳飛宇來說不算困擾。
“我只能做好自己份內的事兒，盡力去改變自己能夠控制的事情，控制不了的事情就不去糾結了，因為結果也不會改變。”
跟司馬焦合體633天，他說不出告別：“司馬焦，這次就不說再見了，因為你留給我的東西一直都在。”
那股被司馬焦打開的能量亟待釋放，他渴望讓外界看到更多可能性。
各種類型的電影、電視劇，他都渴望去嘗試，去詮釋更豐富復雜的人物：“電影更多的是導演在自己的創作氛圍和習慣中，和演員協作去完成自己想要的表達，對觀眾來說收獲的是一種觀影體驗。而劇集，在人物塑造上需要考慮更多復雜性，對觀眾而言，會帶來一種陪伴感。”
當一部喜歡的劇集走向尾聲，陳飛宇會存一存，不太舍得看。
2025的夏天，和《獻魚》的告別他希望慢一點，再慢一點。
25歲，很多故事才剛剛起筆。
責任編輯：高瑋怡陳飛宇
