今年暑期檔電影類型豐富，掀起大眾觀影熱潮。動畫電影《浪浪山小妖怪》作為其中的一部，得到大眾認可和喜愛，刷新中國影史國產二維動畫電影的票房紀錄。作為編劇和導演，我非常榮幸。

情感共鳴，是創作追求的目標。《浪浪山小妖怪》改編自動畫短片《中國奇譚之小妖怪的夏天》，故事中，我們將視角對準小人物，給了觀眾更多代入角色的可能。講普通人的故事，是文藝創作的重要類型。無論是劇中“小妖怪們”追求事業過程中產生的苦惱，還是對正義和理想的追求，都是打動當今年輕人的點。我們希望一部作品不僅是講一個好故事，還能與觀眾產生情感共振，帶給觀眾溫暖和力量。

中華優秀傳統文化的創造性轉化，是創作中始終強調的重點。這部影片的構思來自古典名著《西游記》，但同時這又是一個原創的故事。這個故事并非改編或擴寫，而是對經典故事的一種“補寫”。作品的世界觀設定遵循原著的邏輯和人物，但從一個全新的視角來演繹，耳熟能詳的故事變得新鮮獨特，換位思考讓讀者刻板印象里的“小妖怪們”變得立體鮮活。同時，影片將當代人的理想和困境、快樂和悲傷、勇敢和妥協融入敘事，使得傳統神話故事照進現實，回應觀眾的所思所感。

中式審美，是我們在視覺層面持之以恒的探索。許多觀眾說，“這部電影讓我回到了童年。”影片傳承了上海美術電影制片廠的經典動畫美術風格，但并非簡單復刻，而是追求與當代審美和視聽語言高度契合的創新。本片的美術風格經過了多次迭代和升級：以國畫風格為基礎，大量采用留白、暈染等傳統技法，強調寫意，力求讓觀眾第一眼就能夠感受到鮮明的中式審美；同時取西方繪畫的優勢，融入透視、光影、結構等表現技法，強調寫實，使得其在視聽語言方面表現更充分。在角色造型方面，也部分借鑒連環畫的繪畫手法，參考戴敦邦、劉繼卣等知名畫家的白描技法，力爭在造型風格上展現出與眾不同的特質。

中國故事、中國氣派，是中國動畫的精神內核，是創作的立身之本。除了畫面的風格之外，更重要的是講述體現中國人處世方式和民族性格的故事。片中，母子間的親情、孩子對家人的報喜不報憂，體現了中國人特有的家庭情感關系；再比如“小妖怪們”最后選擇舍生取義，也體現了中國傳統文化崇尚的品格。中國人所追求的“仁義禮智信，溫良恭儉讓”，深刻影響著生長在這片土地上的動畫創作者，進而反映到作品中，最終與廣大觀眾產生共鳴。

扎根人民，守正創新，電影創作需要從生活中來，到觀眾中去。當前中國動畫發展勢頭良好，呈現出多元化、專業化的趨勢。相信在創作者積極探索和實踐下，尊重觀眾和市場的選擇，中國動畫將打開新的廣闊天地。

（作者為《浪浪山小妖怪》編劇、導演）