今年7月至9月，《亮劍》《懸崖》《闖關東》等一批經典作品將在“重溫經典”頻道播出。消息一出，即登微博熱搜，“《亮劍》看了20多次，希望有高清版”“我臺詞都會背”“狹路相逢勇者勝，逢敵必亮劍”，網友留言又掀起了一波回憶。

從李云龍式的硬核臺詞到獨立團的鐵血豪情，首播于2005年的電視劇《亮劍》曾創下5年內在各大電視臺重播超3000次的紀錄，成為“中國電視劇史上重播率最高的作品之一”，評分網站上28萬人參與打分，得分高達9.5分。不只《亮劍》，《三國演義》《水滸傳》《闖關東》《武林外傳》《大明宮詞》等劇集也都是觀眾心中的經典之選，被反復觀看。

在新作品層出不窮的時代，觀眾為何一刷再刷老劇？老劇不老的密碼究竟是什么？

相較于新劇，老劇特效少，不夠“炫酷”，但老劇“能打”，禁得住劇迷們一遍又一遍、一幕又一幕的“拉片”。這“能打”，靠的是劇本扎實、生活底子厚，演員塑造角色深入骨髓、個頂個兒鮮明立體，情感誠摯真實、接地氣。劇情、人物、情感合力托舉起一部部好劇。

不僅如此，一些今天看來僅僅是“完成度高”的作品，在當時的出現是有開創意義的。仍然以《亮劍》為例，李云龍顛覆傳統高大全形象，以個性粗獷卻重情重義的特質，成為抗戰劇中最具辨識度的角色之一。鮮明的性格特征賦予角色更完整的人性色彩，也更能激起觀眾的情感反應。“明知不敵，也要亮劍！”那種不服輸、不怕死、敢想敢干的精神，讓觀眾“血脈覺醒”，感受到刻進基因里的精神傳承。

經典經得起觀眾檢驗和時間考驗，凝聚著觀眾的投入和情感的積淀。所謂“初看不懂劇中意，再看已是劇中人”，老劇還是曾經的故事，但觀眾再看時卻有了不一樣的回味。終于看懂《闖關東》里人情的醇厚，終于讀懂《武林外傳》嬉笑怒罵中做人的道理。草蛇灰線，伏脈千里，而今再看，牽動幾多人生況味。看老劇，看的也是心境與回憶，是隨著生活淬煉而日漸深刻的閱歷與見識。

一些90后、00后觀眾，雖然沒有影視劇首播時的相遇初體驗，卻在層出不窮的網絡二創文化中，參與著老劇新面貌的塑造。角色表情包、背景音樂、橋段合集，甚至連評論、彈幕，都成為老劇生命力的體現。不斷“考古”劇中情節細節，成就了無數“某劇十級學者”，觀眾在解說、造梗、創作與分享中親近作品，抒發感受。經典老劇憑借其鮮明的影像優勢、先天的年代感歷史感和廣泛的接受度，正成為互聯網二次創作的重要素材庫和創意來源。

數據顯示，2024年2月開播的“重溫經典”頻道，截至今年6月底，在有線電視平臺累計收視時長達26.7億小時，節目累計觀看人次114億。從昔日傍晚一家人坐在電視機前期盼片頭曲響起，到今天憑借各種視聽平臺重溫經典，不變的始終是一部好劇的吸引力，是人們對藝術審美、情感撫慰和精神熏陶的需求。

在影視作品供應充足而觀眾需求日益增長的今天，我們應該更主動地去破解老劇不老的密碼，重拾觀演之間對“好作品”的那份默契。技術的革新固然重要，但創作的內核才是立身根本，通過用心用情的精耕細作，贏得觀眾真心回應和共鳴，并且與觀眾一同跨過時間的河流，這恐怕是創作者最期待的吧。