7月5日，由陳思誠編劇并監(jiān)制，青年導(dǎo)演來牧寬和姚文逸執(zhí)導(dǎo)的電影《惡意》在全國上映。影片圍繞一起墜樓案，聚焦網(wǎng)絡(luò)暴力，勇敢地觸及當(dāng)下社會面臨的時代議題。

在點映階段，《惡意》就在觀眾中引發(fā)了話題熱度。互聯(lián)網(wǎng)帶給我們便利的同時，又帶來了什么樣的反作用力？網(wǎng)絡(luò)輿論是怎么影響和反噬人們的生活的？陳思誠認(rèn)為，《惡意》所傳遞的正是對這個時代最大的善意。

01網(wǎng)絡(luò)暴力是時代面臨的重大議題

記者：作為《惡意》的編劇和監(jiān)制，您創(chuàng)作這個故事的初衷是什么？

陳思誠：這個劇本的起點是一個作文比賽的獲獎作品，它觸動我的一點在于它講的是一個網(wǎng)絡(luò)暴力的事件，這也是我一直想要表達(dá)的，我想講述一個關(guān)于網(wǎng)絡(luò)暴力對個體影響的故事。這個劇本創(chuàng)作非常難，至少用了三年以上時間，問題在于我們一直沒有找到特別好的著力點。因為這部電影不像普通懸疑片，只有一個具象的兇手或者反派。這個故事的反派可能是每一個人，所以它其實有一種無力感，你特別容易感覺把拳頭打在空氣上。

一直到臨開機(jī)，我?guī)е醒輪T在武漢進(jìn)行了一次長達(dá)十幾個小時的劇本圍讀，加入了一些我認(rèn)為非常重要的臺詞，才真正算是更深度把這個劇本捋順了。

記者：您所說的加入了一些您認(rèn)為很重要的臺詞，這些臺詞都包括什么？大概都是什么樣的指向？

陳思誠：比如張小斐飾演的葉攀最后那段獨白，“惡比善的傳播得更快，壞比好的熱度更高，惡意變成熱度，熱度帶來流量，流量就是錢，這就是我們現(xiàn)在的網(wǎng)絡(luò)輿論嗎，如果真是這樣，那我們未來會走向哪里？”

我相信每一個人都或多或少地被一些網(wǎng)絡(luò)惡意影響著，包括電影里葉攀最后一次在臺上演講，她臆想的那些人舉著手機(jī)，她所面對的那種山呼海嘯，都是網(wǎng)絡(luò)輿論對我們的一種反噬。

記者：這些內(nèi)容和想法都是來自于您對于生活的體驗和觀察嗎？

陳思誠：對。阮玲玉在那個時代留下了“人言可畏”的感嘆，那還是一個以報紙為主要媒介的時代，那個時候的人都尚且會被輿論吞噬掉生命，那我們現(xiàn)在所處的時代就更是這樣。媒介從未離我們每一個人這么近，幾乎每一天每一個人都在獲取著各種各樣的信息。很多人因為不在風(fēng)暴的中心，沒有被卷入到一個風(fēng)暴或者一個事件里，往往都是抱著一種吃瓜的心態(tài)，在觀看每一天不勝枚舉地不間斷上演的各種各樣、此起彼伏、真真假假的所謂新聞熱點事件，然后他們會或多或少地參與其中。這或許就是移動互聯(lián)網(wǎng)時代對現(xiàn)在人類的影響和反噬，這是我比較擔(dān)憂的問題。我們特別理性地分析，萬事萬物都有利就有弊。從上世紀(jì)90年代開始，互聯(lián)網(wǎng)給人類帶來了那么多的便利，那它其實一定有一個巨大的反噬力量，我認(rèn)為只是大家小看了互聯(lián)網(wǎng)的反作用力。

記者：即使您對網(wǎng)絡(luò)暴力的現(xiàn)象非常擔(dān)憂，但電影的最后，護(hù)士李悅和小患者靜靜仍然在天臺上討論要珍愛生命。這樣處理的寓意是什么？

陳思誠：我到了這個生命階段，愈加對羅曼·羅蘭那句話感同身受：“世界上只有一種真正的英雄主義，那就是在認(rèn)清生活的真相后依然熱愛生活。”

我覺得雖然我對一些事物是悲觀的，但我依舊選擇用一種理想主義的態(tài)度去面對這種悲觀。我們的生命特別的短暫和倉促，但盡管如此，我們也依舊熱愛它，因為它畢竟有特別多的美好。創(chuàng)作者的使命就是在這種悲觀的底色上盡量去賦予它更多色彩，對更多的英雄主義、理想主義表達(dá)崇敬，所以我覺得所有的創(chuàng)作都是要向上、樂觀。

記者：最希望通過《惡意》傳遞給觀眾的是什么？

陳思誠：我希望大家看到這樣的一部電影后，能在未來發(fā)言、發(fā)聲時，或者將以惡小而為之的時候，可以略微有一點點顧慮，能夠想起這個電影里那些主人公的悲慘遭遇，哪怕能有片刻的遲疑，我想就是這部電影傳遞的最大善意。

02生活是最大的類型片

記者：網(wǎng)絡(luò)暴力這個議題其實這幾年并不是沒被拍攝過，和那些影片比起來，您認(rèn)為《惡意》的創(chuàng)新體現(xiàn)在哪里？

陳思誠：首先是內(nèi)容本體的創(chuàng)新。我覺得以前同類題材電影都還是圍繞個體性事件，但這次我們想講述一個泛社會性的事件，是塑造群像，這也是這個文本最難的地方，它的事件不是由某一個個體造成的。這個故事里沒有真正意義上的反派，但可能每一個人都是反派。我們常常在回避人的復(fù)雜性和多樣性，或者人性的灰度，但我覺得文藝創(chuàng)作得說真話。

我一直認(rèn)為《惡意》可能是一部具備社會實驗性的電影，這是一個很新的內(nèi)容本體。另外，相對其他影片來講，我們還創(chuàng)新了表現(xiàn)手法，用類型片的形式把這個新的內(nèi)容本體包裝起來，把它歸結(jié)到一種類型。

記者：商業(yè)類型片怎樣才能在不斷創(chuàng)新中給觀眾帶來驚喜？

陳思誠：這不僅需要食材好，還要求你的做法符合觀眾口味。現(xiàn)在廚師比較難當(dāng)，首先你要選到好的食材，但如果好的食材只是用特別平淡的方式煮出來，所謂強(qiáng)調(diào)它的原汁原味，觀眾是不買單的，因為現(xiàn)在市場的需求是“加麻加辣”的，口味已經(jīng)被調(diào)得無限高了。

確實現(xiàn)在的觀眾是缺少耐心的，包括我自己現(xiàn)在的耐心也變得越來越少，靜下心來讀字的時間，尤其是讀紙質(zhì)小說的時間也越來越少，要改變這種狀態(tài)，需要人有極強(qiáng)的自控力和抽離的本領(lǐng)才行。電影創(chuàng)作者必須順應(yīng)這個時代，所以不管我們想講的內(nèi)容是多么的扎實，多么的深刻，你都需要用相對容易“切入”的手段去讓觀眾接受。首先得體恤現(xiàn)實，因為如果跟時代對撞的話，一定不會有好結(jié)果。但我們的順應(yīng)又不是真正意義上完全的迎合和投機(jī)取巧，我們是有態(tài)度的，只是把態(tài)度包裝在相對柔軟的形式中。

《惡意》里的反轉(zhuǎn)就是我對這個時代的感受，我們不是刻意為了反轉(zhuǎn)而反轉(zhuǎn)，我們所謂的商業(yè)性，或者所有的反轉(zhuǎn)，其實是一種比較現(xiàn)實主義的表達(dá)，因為沒有比生活更大的反轉(zhuǎn)，生活是最大的類型片。

03拍什么比怎么拍更重要

記者：近年來您扶持了多位青年導(dǎo)演，從“誤殺”系列到《消失的她》，再到《三大隊》等等，他們的作品都經(jīng)受住了市場和觀眾的考驗，您是怎么把這些優(yōu)秀的青年導(dǎo)演選拔出來的？

陳思誠：首先要看他的本質(zhì)，然后再去看他的審美能力、講故事的能力等等。但現(xiàn)在青年導(dǎo)演最缺少的是“講什么”的能力，而不是“怎么講”的能力。他們?nèi)鄙俚氖亲銐虻膽B(tài)度，缺少足夠的宏觀判斷力，或者缺少真正意義上對我們所生存的這個世界的深刻理解和洞察。

講好故事、掌握好節(jié)奏、調(diào)動好情緒都屬于“術(shù)”的部分，現(xiàn)在很多青年導(dǎo)演可能都具備這種“術(shù)”，反而“道”是相對缺失的，就是我一直說現(xiàn)在很多青年導(dǎo)演不知道拍什么。“拍什么”比“怎么拍”，對于當(dāng)下這個時代更重要。

這一批青年導(dǎo)演，其實包括我自己在內(nèi)，都是從小在大量類型片中耳濡目染長大的，我們受到的電影教育一點都不差，但我覺得相對來說我們的態(tài)度是缺乏的，就是你到底要講什么，你在這個世界，在這個時代，你有沒有態(tài)度，有沒有想表達(dá)的東西，而且你的態(tài)度又不能是很單一的，因為你得什么樣的題材都能拍。我一直覺得搞創(chuàng)作最重要的是毛孔要張開，一定要打開所有的感官，真正跟這個世界在一起，跟每一個生命在一起。

記者：我們常常說“電影要和觀眾在一起”，在創(chuàng)作實踐中，在您看來，究竟怎樣才能讓電影和觀眾在一起？

陳思誠：現(xiàn)在的電影創(chuàng)作一定得想辦法真正地跟觀眾產(chǎn)生強(qiáng)連接。我們會發(fā)現(xiàn)在這個時代“破圈”特別難，因為每個人都生活在自己的信息繭房里，很難進(jìn)入到另外一些領(lǐng)域。電影想取得更大的公約數(shù)，創(chuàng)作就必須得有更具社會性的議題，更具社會性的情緒，用更加通俗易懂的方式來講故事。只有這樣，才能真正實現(xiàn)和觀眾在一起。